UNA CASA DI CAMPAGNA DOMINATA DAL COLORE E DAL DESIGN

La contea di Litchfield, nel Connecticut (USA), è conosciuta come la terra delle anatre decorative in legno, del vimini invecchiato e dei tessuti chintz. Ma questo baluoardo dell'Americana preppy è ora la patria di nuove idee, come la casa di una famiglia colta progettata da Clive Lonstein. Questo designer newyorkese, che ha lavorato per 13 anni per il leggendario William Sofield (diventando direttore del design), ha aperto il proprio studio nel 2016. Qualche anno dopo, questi clienti si sono rivolti a lui con una direttiva semplice e chiara: volevano colore, comfort e un luogo adatto per la loro collezione d'arte in erba. “Qualcosa di personalizzato, che fosse solo per loro”, dice Lonstein.

La casa stessa offriva molte possibilità. Progettata alla fine del XIX secolo da Ehrick Rossiter, un architetto noto per le sue stravaganti case di campagna, comprendeva un'affascinante torretta. “Per me è molto importante che un progetto sia contestuale”, spiega Lonstein. “Ogni luogo ha qualcosa di unico e mi piace incorporarlo sottilmente nel progetto”.

Con una casa con così tanta personalità architettonica, può essere difficile imporre una prospettiva nuova. Lonstein ha deciso di lavorare con le stranezze dello spazio piuttosto che scontrarsi. “Questo progetto ha cambiato le carte in tavola”, afferma Lonstein. “La maggior parte dei miei progetti richiede una maggiore architettura e struttura degli interni, ma in questo caso non ho apportato molte modifiche architettoniche. Si trattava di un progetto di decorazione e questo si è rivelato molto liberatorio”.

Il divertimento inizia non appena si varca la porta d'ingresso rosso confetto. Al piano terra si è accolti da una scala color melanzana e da una cucina rosa bubblegum. Nel soggiorno, le pareti sono dipinte di verde muschio. “Questi clienti volevano molto colore, come in una casa di campagna inglese”, spiega Lonstein. In effetti, le uniche stanze con una base bianca sono il soggiorno e la sala da pranzo, dove l'arte e i mobili creano uno spettacolo a sé stante.

Lonstein ha affrontato una sfida che molti designer temono: un cliente con la sua collezione di mobili. Ma per lui è stata un'opportunità. “I clienti avevano dei mobili meravigliosi. Il mio compito è stato quello di incorporare questi pezzi, rivestirne alcuni e aggiungerne altri”, dice Lonstein. Nel soggiorno, ad esempio, quadri di Sophie Larrimore, Caitlin Keogh e Mary Grigoriadis si mescolano a un divano degli anni Cinquanta ridipinto, a sedie di Sergio Rodrigues e a un tavolo da gioco con sedie di George Nakashima.

Al piano superiore, il colore è di nuovo al centro dell'attenzione. Lonstein ha aggiunto un bagno color chartreuse e una camera da letto blu (la stessa tonalità di un tavolo di Yves Klein nel soggiorno sottostante). Ha poi infuso la stanza della torretta rotonda - una delle sue preferite - con una tonalità rosa cipria che completa le elaborate modanature originali del soffitto e del pavimento. Il rosa funge da ponte tra l'architettura coloniale rivisitata e l'arte, mettendo in particolare evidenza una vibrante fotografia di Vik Muniz presente nello spazio.

L'integrazione della collezione d'arte nel design degli interni è stato un lavoro di collaborazione. Lonstein ha lavorato con la consulente d'arte dei clienti, Bridget Murphy, per decidere dove appendere ogni pezzo; entrambi hanno aggiunto il loro tocco personale con risultati deliziosi. Nella sala da pranzo, un'altra fotografia di Muniz ispirata a Gustave Courbet ravviva lo spazio neutro, che comprende sedie Saarinen vintage rivestite in pelle di pecora, una lampada Noguchi e una credenza Martin Eisler degli anni Cinquanta.

Con così tanti elementi già presenti al momento dell'arrivo di Lonstein, si potrebbe pensare che sia impossibile mettere tutto insieme così bene come ha fatto lui. Ma questo talento è essenziale per il suo modo di lavorare. “Aspiro al minimalismo, ma non è quello che faccio”, conclude. “Quello che mi piace è l'idiosincratico”.

2024-12-30T17:03:19Z